При работе над аккомпанементом очень важна мотивация ребенка, для чего он это хочет сделать, чтобы аккомпанирование доставляло ученику огромное удовольствие. Помогая ученику в его творческом начинании, педагог одновременно развивает музыкальный слух, память, чувство ритма, координацию движений, прививает навыки гармонизации мелодий. Какие виды аккомпанемента есть по группам изложения фактуры? Формирование аккомпаниаторских навыков можно условно разделить на 3 этапа.

Техника – это общее понятие, включающее гаммы, арпеджии, аккорды, двойные ноты, октавы, легато и различные виды стаккато, а также динамические оттенки. Все это необходимо для формирования законченной техники. Неотъемлемой частью при работе над техникой служит изучение гаммового комплекса. Изучение гамм на всех ступенях музыкального образования способно принести огромную пользу для собственно технического и музыкального развития того, кто обучается фортепианной игре.

Музыкальное воспитание на оркестровых отделениях музыкальных школ преследует две цели:
1) подготовка хороших инструменталистов с широким кругозором, которые смогли бы продолжить свое образование в музыкальных училищах;
2) воспитание грамотных любителей музыки – не только пассивных слушателей концертов, но и принимающих активное участие в художественной самодеятельности.

Данная работа - плод совместного творчества с преподавателем теоретических дисциплин Кисленко И.Н. Основана на детских стихотворениях про нотки, придуманных нами и с успехом используемых в работе. Легко запоминающиеся, доступные и забавные стихотворения помогут быстрее освоить азы нотной грамоты на занятиях музыкой в школах раннего развития детей, в начальной школе и т. д. Я представляю часть разработки, связанную с начальным обучением игре на фортепиано.

Сначала был ритм - почти библейская заповедь. Слово «ритм» по-гречески означает «течение». Музыку мы воспринимаем в движении. Ни одна мелодия не может существовать вне ритма. Ритмом в музыке называют организацию звуков во времени, определенное чередование протяжных и коротких звуков. Мелодия, лишенная ритмической организованности, воспринимается, как бессмысленное чередование звуков.

Благородному, бархатному тембру виолончели подвластны широкие напевные мелодии и виртуозные пассажи. От смычка во многом зависит характер звучания. На протяжении веков конструкция и форма смычка менялись: от короткого - лукообразного до слегка вогнутого, снабженного колодкой и винтом для натяжения волоса. Длина современного смычка, введенного в практику французским мастером Ф. Туртом (XVIII век) около 75см. Способ извлечения музыкального звука называется штрихом. Strich (немец)-направленность, черта.

Уже многие годы общее музыкальное образование находится в глубоком кризисе. Об этом можно судить по результатам научных изысканий,[1] по озабоченности за его судьбу, которая звучит на конференциях различного уровня и в прессе. Негативные явления, связанные с обучением музыке, отчетливо видят учителя и административный аппарат школ. А важнейшим показателем ценности уроков музыки является поверхностное, а порой, и безразличное отношение к ним самих учеников.

За последние 10-15 лет предпринимались многочисленные попытки переломить ситуацию, возродить музыкальное воспитание, придать ему эффективность и значимость. С этой целью проводились многочисленные исследования, создавались разнообразные программы, учебные пособия и т.д. К сожалению, к принципиальным улучшениям они не привели.

Наше методическое объединение учителей гуманитарно-эстетического цикла не первый год работает по теме "Развитие креативности школьника средствами искусства". С пятым классом в начале года мы проводим диагностику творческих способностей,и на основе собранных данных, строим дальнейшую работу. Данная диагностика на наш взгляд доступна и интересна.

Данной разработка демонстрирует необходимость проводить работу над интерпретацией музыки в музыкальной школе, начиная с первого класса, в целях воспитания чувств и развития творческих навыков учащихся.

Современные требования к программе дополнительного образования.