|
|
Спасибо за частичку солнечного детства.
СПАСИБО ЗА СЧАСТЬЕ ТВОРЧЕСТВА!
Спасибо за помощь и отзыв!Рада ,если моя работа кому-то пригодится в работе! 
Прикрепила текстовый документ с программой, еще раз спасибо автору Тематика программы актуальна.
Спасибо за хороший материал. В этом году уже поздно, праздники прошли, а вот на следующий год, обязательно воспользуюсь.
Интересная работа, спасибо. Для придания завершённости хорошо бы в некоторых иллюстрациях провести обрезку проглядывающего фона и во фразе "играет значение" слово"играет" заменить на более верное "имеет" (например в 23 слайде). Очень хочется посмотреть текст к данной презентации. Где его можно найти? Удачи в дальнейшем творчестве!
не удается к сожалению, скачать материал.
не получается скачать прикрепленный файл. 
ссылка Прикрепления к сожалению не активна.
|
|
|
|
|
|
|
|
Рождение фортепиано
Управление образования Добрянского муниципального района
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Добрянская детская школа искусств»
Беседа для классного часа
Рождение фортепиано
Составила преподаватель
II квалификационной категории
Каюкова Галина Леонидовна
г. Добрянка
2006г.
Празднично, всегда волнующая атмосфера концерта. Сверкает множеством огней зал. Ярко освещена сцена, в центре которой стоит рояль. Нарядно одетая публика рассаживается по местам. Постепенно наступает тишина, и вот, наконец, на сцене появляется пианист. Он садится за инструмент, и через считанные мгновения в зал льются звуки музыки.
Музыка – величайшая сила,- учили древнегреческие философы.- Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать.
Музыка…Мы привыкли сегодня к этому слову, часто произносим его, порой не подозревая, что родилось оно, как и слова : мелодия, ритм, гамма, свыше 25 веков назад в Элладе.
Инструменты у древних грек было довольно разнообразные. Среди струнных, они особенно любили лиру. Обучение пению, пантомиме, танцам, и игре на музыкальных инструментах, было составной частью воспитания юношества. Соревнования в искусстве музыкального исполнения включались программы Олимпийских и Пифийских игр. Прославленным музыкантам на городских площадях устанавливались памятники.
Одним из ученых Древней Греции, изучавших взаимосвязь музыки и естественных наук, был Пифагор, автор знаменитой теоремы. Великого ученого интересовали музыкальные проблемы, в частности музыкальные лады и интервалы. Для их изучения Пифагор использовал монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представлявший собой деревянный, прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: моно - по-гречески одна, хорд - струна). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны. На верхней плоскости ящика была нанесена школа. Перемещая по определённым точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звучание различных музыкальных интервалов. Монохорд был одним из первых, хотя и крошечных шагов на пути к рождению фортепиано.
По-разному складывались судьбы музыкальных инструментов. Одни, как, например, флейта, подвергались усовершенствованию и продолжали существовать. Другие же безвозвратно исчезли. Такая печальная судьба постигла лиру – тот самый универсальный инструмент, без которого эллины не представляли себе музыки, поэзии, пантомимы.
А вот монохорд, представьте, не погиб и не исчез бесследно. Напротив, его начинают совершенствовать, размещая над ящиком – резонатором все большее число струн. Появился подобный инструмент и на Руси. Это были столь любимые в русском народе гусли.
А струн становилось все больше и больше, у некоторых средневековых потомков монохорда их насчитывалось уже свыше тридцати. Играть на таком инструменте было весьма трудно – управлять пальцами несколькими десятками струн – дело совсем не простое. В эпоху раннего средневековья уже знали и пользовались органом. Вот и пришла кому–то в голову замечательная мысль – приспособить клавиатуру к многострунному монохорду.
А далее произошло следующее – первые клавишные потомки монохорда уступили место инструменту, которому предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов, и который в течение нескольких веков будет волновать сердца музыкантов и слушателей, - клавикорду.
Что за удивительный это был инструмент. С мягким, нежным звуком, легкий и удобный: хочешь - держи на коленях, а хочешь - ставь на стол. А главное, клавикорд оказался очень удобен для игры, легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.
Изобретая музыкальные инструменты, а затем, совершенствуя их, люди стремились к тому чтобы их звучание напоминало и пение птиц, и интонацию речи, и даже было похоже на красивый поющий человеческий голос. Клавикорд. не мог подражать всему. Но в выразительной мягкости звучания, особенно при передаче настроений задумчивости, печали, в течение трех веков, вплоть до появления фортепиано, он не имел себе равных.
За прошедшие столетия клавикорд неузнаваемо преобразился. Вместо скромного деревянного ящика обычной формы появляются самые неожиданные по внешнему виду инструменты.
Всем был хорош клавикорд: удобен, красив, звук нежен и приятен, но вот беда: его звучание оставалось таким тихим, что как солист он почти не был слышен в больших помещениях.
Клавесин появился немногим позже клавикорда. Его прямым предком был цимбал – треугольный ящик со струнами. “А что, если присоединить к цимбалу клавиатуру?” – подумали мастера. Так и сделали – на близком к струнам конце клавиши закрепили специальный язычок; он – то и защипывал струну, когда музыкант нажимал клавиши. Так родился первый клавишно-струнный инструмент. По сравнению с клавикордом механика клавесина была несколько сложнее. Первое отличие клавесина от клавесина от клавикорда заключалась в том, что струны в нём были разной длины, и каждая настраивалась в определённом тоне. Второе отличие состояло в механизме звукоизвлечения. Соединённые с клавишей деревянный стерженёк сверху был расщеплен сюда и вставлялся язычок, щипком приводивший в колебание струну.
Для язычка сначала использовался необычный материал. Его предоставляли в распоряжение клавесинных мастеров … птицы. Причем среди пернатых особое внимание мастеров привлекли вороны; язычки, сделанные из их перьев, казались наиболее “музыкальными” и долговечными. В течение нескольких веков они использовались в клавесине, пока на смену им не пришли язычки из кожи и металла. Понятно, что язычки из перьев были не очень надежные. Едва ли не после каждого исполнения их приходилось приводить в порядок. Однако именно “оперение” инструмента и обусловливало, в конце концов, качество его звучания. Язычок из вороньего пера давал более яркий, пронзительный звук. Применявшиеся также индюшачьи перья позволяли добиваться торжественного звучания, хотя и сопровождавшегося некоторым жужжанием. Особой сочностью отличался звук кожаного язычка.
Меняя материал, используемый для язычков, мастера стремились не только разнообразить тембр клавесина, но и увеличить силу его звука. Дело в том, что хотя клавесин звучал в целом громче клавикорда, но все же его звуковой поток тоже был весьма ограничен. Чтобы увеличить объем звучания клавесина, инструментальные мастера пытались использовать все средства. Так, например, стали применяться удвоенные, утроенные струны для каждого тона, настраивавшиеся в унисон или в октаву.
Роскошным постепенно становился и внешний вид инструмента. Расписанные искусными живописцами корпуса отделывались тонкой резьбой, инкрустировались слоновой костью.
Несмотря на многообразие форм инструмента, основных форм клавесина было два: с вертикальным направлением струн и горизонтальным. Первый был прототипом пианино, второй, крыловидный, - рояля. Как и клавикорд он имел свои недостатки – звук был почти одинаковой громкости. Не было контраста между форте и пиано.
Италия 1709 год. Коллекция клавесинов принца Фердинандо известна далеко за пределами Италии. Хранитель этой коллекции, Бартоломео Кристофори. Всю жизнь занимающийся конструированием клавесинов, приготовил сюрприз, которым на этот раз собирается удивить гостей дома. И вот публика собирается в просторном, изысканно убранном зале, устремляя взгляды на скрытый под чехлом инструмент.
- Гравичембало коль пиано е форте (Клавесин с тихим и громким звуком) – забавно назвал падуанец свою новинку, - переговариваются гости , поглядывая на Кристофори. – Говорят, что он изобрел какие – то молоточки, обтянутые кожей, и поставил их в чембало вместо язычков. Забавно!
Но вот наступает тишина, чехол снят, и инструмент ожил…Еще не отзвучало первое произведение, а гости переглядываются между собой, и тишина мало – помалу сменяется шепотом: - Любопытно, весьма любопытно. Но обычный клавесин все же привычней… и лучше.
Никто не понял, что это принципиально новый тип клавишного инструмента, что его ждет большое будущее. Далее судьба “перышковых” складывалась весьма неудачно. Их не только перестают изготовлять, но и фактически истребляют. Конец XVIII века - это рубеж, который отделяет период клавирного искусства от фортепианного.
Итак ,власть в музыкальном мире перевернулась. Если раньше “королем” музыкальных инструментов называли орган, а затем царствовал клавесин, то отныне фортепиано, а точнее, крыловидное фортепиано получило название рояль, что значит “королевский”.
На фортепиано можно было добиться певучего звучания. Увеличить объем звучания казалось не так трудно – надо было лишь сделать струны толще, длиннее и больше натянуть и. Пробовали пойти, поэтому пути: деревянные корпуса роялей затрещали. Ведь натяжение струн исчислялось сотнями килограммов. На помощь дереву пришел металл. Теперь жесткость корпуса обеспечивалась чугунной рамой, позволявшей увеличить силу натяжения струн до 20 с лишним тон! А сами струны стали располагать перекрёстно, в два яруса в результате звук стал ярче, полнее, громче. Стали пробовать самые различные материалы для качества звучания. Наиболее подходящим оказался прессованный войлок – фильц. Покрытый фильцем молоточек открывал перед пианистами неожиданные возможности для достижения разнообразнейших оттенков звучания. Именно благодаря ему звук фортепиано может быть, плотным и прозрачным, острым и мягким, светлым и тусклым. И всё же, пожалуй, самым удивительным усовершенствованием было изобретение педали. Мастера, придумавшие педаль лишь для задержания звука, для его продления вряд ли могли предвидеть, какие звуковые богатства и таинства заключены в этом приспособлении. Сегодня музыканты говорят: “Без педали не возможно играть на фортепиано”. Действительно педаль – важнейшая краска в палитре пианиста. И от того, как он использует эту краску, во многом зависит звучание инструмента. Позднее эту педаль стали называть правой, потом появилась и левая педаль, позволившая пианисту добиваться особо тихого и мягкого звучания. Творческая мысль инструментальных мастеров не стояла на месте. Стой же настойчивостью, с какой они совершенствовали рояль, они принялись за создание фортепиано, удобного для домашнего музицирования. Им стало пианино. Каждая фортепианная фабрика в начале 19 предлагала свою конструкцию свои новинки. Вряд ли отыскались два пианино разных фабрик абсолютно похожие друг на друга. На современном инструменте клавиатура состоит из 88 клавиш разбитых на 7 с лишних октав. А диапазон фортепиано, для которого писали Моцарт, Гайдн не превышал 5 октав. Корпус рояля покоится на трёх массивных ножках. Настройка рояля - большое искусство требующее от мастера – настройщика не только тончайшего слуха, Но и большего терпения. Ведь в рояле около 200 струн, И к каждой из них приходится возвращаться во время настройки по несколько раз.
Некоторым слушателям кажется, что играть на рояле и выступать перед публикой очень легко. Так могут подумать только те, кто совершенно не представляют себе, на сколько не прост труд музыканта, как сложно стать настоящим художником. Вряд ли существует на свете иное мастерство, учится которому, человек начинал бы в раннем детстве и продолжал всю жизни.
Вот и закончился наш рассказ о фортепиано. Умение играть на фортепиано, как “межинструментальный” музыкальный язык, стал необходимым для скрипачей и флейтистов, певцов и виолончелистов – для музыкантов всех специальностей.
Использованная литература
1. Медушевский В.В. Энциклопедический словарь юного музыканта М; Педагогика 1985 г.
2. Перельман Н. В классе рояля. Ленинград, Музыка,1986г.
3. Энциклопедия для детей. Искусство. Аванта +. Москва, 2001 год.
4. К. Паустовский. Избранное. Рассказы. Красноярское книжное издательство, 1977 год.
5. Гельберквит М. Рождение фортепиано – М.: Детская литература, 1984.
6. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – М.: Всесоюзное издательство советских композиторов. 1986.
7. Об истории изобретения фортепиано – http://euro-piano.ru/reviews/
8. История изобретения фортепиано (рояля, пианино)/ источник: nastroika.nm/ru.-www/dudkaland/ru/st19.html
9. Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших классов. – 2-е изд.- М.: Просвещение, 1989. – 192. |
| Категория: Сценарии | Добавил: КаюковаГалина (12.01.2012)
| Автор: Каюкова Галина Леонидовна E W
|
| Просмотров: 306
| Рейтинг: 0.0/0 |
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
|
|
|
|
|
|
|
В «Созвездие Ориона» случайно Вы попали?
Остались равнодушны?
А, может, нас искали?
Общенья не хватает? На форум к нам спешите!
По духу, по работе коллег Вы здесь найдёте!
|
|
|
|
